Lady Gaga grabará un tema en español en su próximo disco

La polifacética Lady Gaga interpretará un tema en español en su próximo álbum, "Born this way", que mostrará la faceta más políglota de la nueva reina del pop con temas cantados en hasta seis idiomas.
"Cantará en chino mandarín, español, portugués y en hindi, y también quiero que grabe una versión en ruso", dijo el representante de la artista, Ralph Simon, en una entrevista de la agencia rusa RIA-Nóvosti.

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Juanes, de 38 años

Juanes, de 38 años, también reiteró en la conferencia que no le interesa grabar en inglés, algo que el productor de su nuevo disco Stephen Lipson le ha pedido. Agregó que Lipson tradujo al inglés 'Y no regresas' tema que le gustó mucho y que tal vez algún día, acceda a grabarlo en ese idioma.
Igualmente dijo que lo que desea en la vida es seguir dedicado a la música, trabajo que, aunque disfruta, le mantiene alejado de su familia. Juanes también eligió Nueva York, "una ciudad muy especial" para presentar sus anteriores discos 'La vida... es un ratico' y 'Mi sangre'.

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Navidad junto a su familia en Colombia,

"Un día como hoy es muy duro de asimilar, como el 11-S que ocurrió en esta ciudad", dijo Juanes, quien también lamentó la tragedia que viven sus compatriotas, afectados por la fuerte lluvia en la localidad de Bello (Antioquia), donde ya se han hallado 48 cadáveres.
"Me pegó muy duro ver eso. Bello es como si fuera un barrio de Medellín. Ojalá pare de llover", señaló el artista, que pasará sus vacaciones de Navidad junto a su familia en Colombia, para comenzar a finales de enero los ensayos en preparación para la gira de 'P.A.R.C.E', que iniciará el 10 de marzo en la ciudad de Seattle.

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mezclar ritmos folclóricos colombianos

En el escenario, la agrupación se vale de esos objetos para mezclar ritmos folclóricos colombianos, como la cumbia y el bullerengue, con géneros urbanos como el rap.

Pero lo llamativo de este montaje no es el uso de instrumentos no convencionales para hacer música, sino el sentido ambiental que propone.

 

La mayoría de los elementos que se utilizan en la obra salieron de una jornada de recolección de basuras, que realizó el grupo en el centro histórico de La Candelaria.

 

Este colectivo presentó, a principios de año, el proyecto 'Toko reciclablemente' a la convocatoria Localidades Culturalmente Activas, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. el tiempo

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Percusión y un grito de guerra: 'recicla'

Las bolsas de plástico, las cajas de cartón y las varillas son elementos que no tienen una vida útil muy larga y que van rápidamente a la basura. Pero con ritmo pueden convertirse en instrumentos musicales alternativos.

 

Al menos eso es lo que proponen agrupaciones como Mayumana y Stomp, que a partir de esos objetos cotidianos construyen espectáculos que recorren el mundo.

 

Y ese es el ejemplo que sigue el grupo bogotano E-yará, que presentará su show de percusión 'El árbol de las tres leyes', el próximo lunes y el martes, en Bogotá. el tiempo

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Álex Campos y su mensaje cristiano

De 34 años, Campos lleva 12 en la música y su más reciente producción se titula Lenguaje del amor.

Campos se considera un hombre privilegiado. Pese a que creció en un hogar disfuncional, el intérprete y compositor afirma que gracias a la música y a la religión cristiana encontró el camino.

Fue profesor de música en un colegio hasta que un tumor en la garganta lo obligó a renunciar. En ese momento, en el que no podía hablar, escribió el tema El taller del maestro. Campos dice que Dios le contestó su 'carta' y le curó la enfermedad. el tiempo

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Primeros años de Hopkins

Nacido en Centerville, Texas, la pasión de Hopkins por el blues se encendió a la edad de 8 años cuando conoció a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander. A mediados de los años 30, Hopkins fue enviado a la prisión del condado de Texas por un delito desconocido. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí. A principios de los años 40 había vuelto a Centerville para trabajar como granjero. wikipedia

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Lightnin' Hopkins

Sam “Lightnin´” Hopkins (15 de marzo de 1912 – 30 de enero de 1982^[1] ) fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos. wikipedia

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Smokey Hogg

Andrew "Smokey" Hogg fue un guitarrista y cantante de blues, nacido en Westconnie, Texas, el 27 de enero de 1914, y fallecido en McKinney, también en Texas, el 1 de mayo de 1960.
Es uno de los representantes más importantes del country-blues eléctrico tejano, junto con Lightnin`Hopkins o Frankie Lee Sims. Bajo la influencia de la música de Blind Lemon Jefferson, Texas Alexander y Big Bill Broonzy, pasó muchos años en la carretera, tocando en calles y locales. En 1937 conoció a Black Ace, quien le facilitó su primer contrato discográfico con Decca.
Bebedor e inestable, vivió en Los Ángeles y consiguió bastante popularidad por su estilo rítmico y moderno. Grabó un gran número de discos entre 1947 y 1954.
Los últimos años de su vida estuvo condenado al olvido y en la miseria. wikipedia

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Girolamo Montesardo

Girolamo Melcarne Montesardo (fl. 1606 – c.1620) fue un cantante y compositor italiano. A pesar de que su apellido era realmente Melcarne, fue llamado Montesardo debido a su lugar natal, un pequeño pueblo en la Provincia de Lecce. Trabajó como cantante en la Basílica de San Petronio en Bolonia, como maestro di capella en Fano y en la Catedral de San Ciriaco en Ancona. Sus primeras obras existentes se publicaron en Florencia en 1606.^[1]
Es famoso por su descripción en Nuova inventione del uso del alfabeto en la notación de acordes para el rasgueado de la guitarra de cinco órdenes, que aseguraba haber inventado, pero que probablemente estaba siendo usado en España algún tiempo antes de eso. Este estilo de tablatura fue bastanta popular en Italia durante el siglo XVII. Nuova inventione aportó la tablatura para algunas de las más populares canciones y patrones armónicos de la época, incluyendo el Ruggiero, la bergamasca, la folía y el Ballo del gran duca, siendo además la primera publicación italiana en incluir la Chacona y la passacaglia.^[1]
En términos de música original, Montesardo compuso principalmente música sacra polifónica y madrigales. Experimentó también con la monodia y publicó una colección de monodias que incluían sus propios experimentos y obras de Jacopo Peri y Giulio Caccini. wikipedia


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Giovanni Battista Granata

Giovanni Battista Granata (1620/1621, Turín — 1687) fue un guitarrista y compositor italiano. Como profesión, Granata era barbero cirujano.^[Granata fue el guitarrista más prolífico del siglo XVII, con siete obras publicadas. Sus primeros libros contienen música para guitarra sola en tablatura, mientras que los posteriores contenían además ocasionales piezas con bajo continuo. En particular, su quinto libro (1674) comienza con doce piezas para guitarra, continuo y violín. wikipedia

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Instrucción de música sobre la guitarra española

En 1674 publicó su primera obra importante para guitarra barroca, la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza, que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones, todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer, de Zaragoza. Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.
El título original era "Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos, variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano, frances y inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y organo, resumido en doze reglas y exemplos los mas principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor, el Señor Ivan, compuesto por el Lecenciado Gaspar Sanz, aragones, natural de la Villa de Calanda, Bachiller en Teologia por la Insigne Vniversidad de Salamanca".
La obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música; contiene unos 90 arreglos de bailes españoles y melodías italianas.  wikipedia

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biografia de gaspar sanz

La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640). Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde posteriormente parece que llegó a ser Catedrático de Música. Aprendió a tocar la guitarra en Nápoles, donde fue organista en la corte real. En Italia fue discípulo de Cristóbal Carisani y de Julio Colista. Su actividad literaria fue igualmente importante. Su obra capital la escribió al regreso de su viaje a Italia, recibiendo grandes elogios. Murió en Madrid en 1710. wikipedia

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Gaspar Sanz

Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor y guitarrista del Barroco español. wikipedia

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la escena Hip hop

En los años venideros, otro emergente talento "made in Dr. Dre" apodado 50 Cent se hizo con la escena Hip hop al completo, abarcando un mundo entero, como sus 11 millones de discos vendidos (del Get Rich or Die Tryin') y se convirtion en uno de los raperos más influyentes de la década junto con Eminem y su grupo G-unit. Uno de sus mentores, Jam Master Jay, fue asesinado en 2002. En esta década afloró una corriente con toques orientados más al R&B. Aparte de éstos, raperos como Ja Rule, DMX, Ludacris, Fabolous o The Game también dominaron las listas de ventas en el país, pero sin impactar ninguno tanto como lo hizo 50 Cent. Otro 'bombazo' fue el del productor Kanye West, impactando con su aclamadísimo debut The College Dropout en 2004 y revitalizando las carreras de Twista y Common con sus magníficas producciones. El Underground también se codeó moderadamente con éstos, gracias a artistas del renombre de The Roots, Dilated Peoples, Mos Def y Talib Kweli. El productor más cotizado actualmente, es el popular The Alchemist, quien fue alguna vez discípulo del propio DJ Muggs del grupo Cypress Hill.
En 2006, y pese a sus anuncios de retirada años antes, Jay-Z volvió a la escena del Rap con su nuevo álbum Kingdome Come, colocando su disco en la primera posición de las listas una vez más. Ese mismo año, Jay-Z y Nas hicieron finalmente las paces dejando atrás sus constantes, exitosos y polémicos problemas. Artistas como Lupe Fiasco y Papoose, originalmente centrados en las mixtapes, comenzaron a dejarse ver en la escena mainstream. wikipedia

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el hip hop en los 2000

A partir de 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió nueve millones de copias sólo en Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas. En 1999 colaboró muy activamente en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con Country Grammar alcanzó los seis millones de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a escena ese año, Missy "Misdemeanor" Elliott con su tercer álbum Miss E... so Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país logrando vender cerca de 3 millones de álbumes. Por otro lado una nueva rapera, Trina originaria de Miami, que con el lanzamiento de su primer álbum Da Baddest Bitch llego a los primeros lugares de las listas vendiendo al redeor de 2 millones en todo el mundo, aunque ella en un estilo de Gangsta Rap mezclado con el ya conocido Sourthern Rap. wikipedia

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Taarab

En Sudáfrica, la crew pionera en el mundillo, Black Noise comenzó a rapear en 1989, siendo prohibidos más tarde por el gobierno, en la decadencia de la era del apartheid. Después, surgió en el país un distintivo estilo local de la fusión del House y Kwela. En otros lugares de África como en Tanzania, crews del Bongo Flava (como llaman al Hip hop de allí) como X-Plastaz combinaron Hip hop con Taarab, Filmi y otros estilos.
Mientras, en Europa, el Hip hop englobó a miembros de un país e inmigrantes, sin distinción alguna. En Alemania, por ejemplo, coexiste Die Fantastischen Vier con Kartel, el primer grupo de Hip hop turco, que es muy conocido en Alemania, Turquía y Australia. Francia también ha producido bastantes artistas que han llegado al estrellato, como IAM, Suprême NTM, Booba o Assassin, aunque el rapero francés más popular quizás sea el senegalés de nacimiento, MC Solaar. En Suecia el Hip hop emergió a mediados de los 80, y a principios de los 90, surgieron grupos en el país, como Looptroop, The Latin Kings o Infinite Mass. wikipedia

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Los británicos que han influenciado la música

Los británicos más prominentes que han influenciado la música popular de los últimos cincuenta años incluyen a The Beatles, Queen, Cliff Richard, Elton John, Led Zeppelin, Pink Floyd y The Rolling Stones, todos ellos con ventas que superan los doscientos millones de discos en todo el mundo.^{[209] [210] [211] [212] [213] [214] [215]} Asimismo, The Beatles tienen el récord de ventas musicales, con más de mil millones de discos vendidos a nivel internacional.^{[204] [205] [206]} Un gran número de ciudades británicas son conocidas por su escena musical: estadísticamente, los artistas de Liverpool son los que tienen más éxito en la lista UK Singles Chart.^[216] Por su lado, la contribución de Glasgow a la escena musical fue reconocida en 2008, cuando fue nombrada por la UNESCO como "Ciudad de la Música", título que comparte con Bolonia, Sevilla y Gante. wikipedia


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Música del reino unido

Existen varios estilos musicales bastante populares en el Reino Unido, desde la música folclórica de Inglaterra, Irlanda, Escocia y Gales, hasta el heavy metal. Entre los compositores británicos de música clásica más notables se encuentran: William Byrd, Henry Purcell, Edward Elgar, Gustav Holst, Arthur Sullivan (mejor conocido por trabajar con el libretista W. S. Gilbert), Ralph Vaughan Williams y Benjamin Britten, pionero de la ópera moderna británica. Peter Maxwell Davies es uno de los compositores vivos más destacados en el país y el actual maestro de música de la reina. También aquí se encuentran varias orquestas sinfónicas y coros de renombre internacional, como la Orquesta Sinfónica de la BBC y el Coro de la Sinfónica de Londres. El compositor barroco Georg Friedrich Händel, aunque nació en Alemania, obtuvo la ciudadanía británica^[207] y algunas de sus mejores obras, como El Mesías, fueron escritas en inglés.[208 wikipedia

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dance o pop

Debido a su cercanía con el pop es común el debate entre los adeptos sobre la pertenencia al dance o al pop de algunos grupos y/o canciones como Aqua, Daze or Hit'n'Hide. Las pistas de baile explotaban con el sonido de cada beat de alguna canción de techno. Uno de sus mejores referentes es la conocidísima Melanie Thorton, vocalista de La bouche, quien ganó disco del año en 1996. Y así hubo muchos otros iconos de este género, como Ice Mc. con Alexia, Masterboy, Captain Hollywood Project, Netzwerk, DJ Bobo, Maxx, Double you, Alexia, Imperio, 2 unlimited, etc. Cada uno de estos artistas tienen su propia historia, se sabe que Captain Hollywood Project todavía sobrevive en Alemania probando con otros estilos de música, Ice Mc. había incumplido un contrato que tuvo con ROBYX, éste lo denunció por seguir usando el nombre Ice Mc. pero al final al parecer se reconciliaron y siguen haciendo canciones. El DJ Bobo todavía "vive" también y su música se escucha mucho en Europa, su último disco se llama Pirates, lanzado el 2005. Masterboy en estos momentos se ha desunido pero sigue con el nombre de DJ Klubbingham, quien hizo un remix de "Love Message" en el 2006 con Trixi Delgado, ex vocalista del grupo. Maxx intentó reaparecer en el 2004 pero las discográficas no aceptaron su música. A pesar de todo esto, a cada una de las personas que vivió con intensidad esa maravillosa década seguirá recordando el club-house 90 por siempre. wikipedia

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electrofunk

El género dio un salto cualitativo gracias a las primeras producciones de electrofunk en el comienzo de la década de los 80. Destaca el papel jugado por el ex gángster Afrika Bambaataa y en especial su clásico "Planet Rock". Por primera vez los breaks se generaban electrónicamente mediante sintetizador, en este caso gracias a una caja de ritmos Roland TR-808. Las posibilidades que abría esta nueva técnica eran infinitas, pues el estilo dejaba de consistir en la simple rima de versos o coros sobre los breaks tomados de un disco de funk o música disco, para poder ahora ya construir temas completos de rap en el estudio sin esa dependencia del vinilo. Otros temas significativos son "Sucker MC's" y "Peter Piper" de Run-D.M.C, con el inestimable papel de Jam Master Jay, DJ del grupo.
En 1984 Marley Marl, se cree que accidentalmente, capturó en un sampler el sonido de batería de una vieja grabación de James Brown mientras trabajaba en los estudios Unique. Esta innovación, la percusión sampleada, fue también esencial en el desarrollo del hip hop. A través del sampling un productor podía emular los breaks de funk clásicos sin necesidad de estar retrasando la reproducción del vinilo constantemente. Con un break de batería de unos pocos segundos se podía construir todo el ritmo de una canción entera gracias a su manipulación en el estudio. Alguno de los breaks más utilizados en la historia del rap son Amen break del grupo de soul The Winstons y Funky drummer del citado James Brown.
En la misma época, Grandmaster Flash & the Furious Five lanzaron uno de los primeros ejemplos de "rap con mensaje", "The Message", en 1982. Se trata de uno de los primeros ejemplos de hip hop con conciencia social. wikipedia

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Innovación musical y consolidación del hip hop

Las técnicas usadas en el hip hop cambiaron también en 1980. Las primeras grabaciones ("King Tim III" de Fatback Band, "Rappers Delight" de The Sugarhill Gang, "Super Rappin" de Grandmaster Flash and The Furious Five, y "The Breaks" de Kurtis Blow, entre otros) fueron grabadas por músicos sesionistas en el estudio, con los raperos añadiendo sus voces. Pero así no era como sonaba el hip hop en las Block Parties donde los cortes de los DJ's servían de fondo para las rimas de los MC's. Un acercamiento a esa realidad sonora fue posible gracias a grabaciones de DJ's tales como "Adventures on the Wheels of Steel" de Grandmaster Flash, conocido por promover el uso de scratch, presuntamente inventado por Grandwizard Theodore en 1977 que en una entrevista estableció que:
Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí con el Scratch. wikipedia


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el hip hop en los 80

Durante la década de los 80 se produjo una intensa y compleja diversificación en el género. Las historias simples de los MC's de los 70 fueron reemplazadas por raperos más líricos, metafóricos y complejos, que rimaban sobre complejos beats. Si bien aún se consideraba la música rap como un fenómeno 'underground' que se relacionaba más con los sellos independientes; los cambios vinieron con el contrato suculento que el sello Mercury hizo firmar al MC de Harlem, Kurtis Blow, quien en 1980 con "The Breaks" alcanzó un enorme éxito, y se convirtió en el primer rapero en pertenecer a un sello multinacional. De hecho, llegó a ser una estrella pop, cuya aparición en un anuncio de Sprite, lo convirtió en el primer artista de hip hop considerado importante para representar un producto especial, además de ser calificado por la audiencia del hip hop como un récord en ventas.
Antes de 1980, el hip hop era desconocido fuera de los Estados Unidos. Pero durante esta década, empezó a expandirse a otras latitudes y se convirtió en parte de la escena musical en docenas de países. A principios de la década, el movimiento breakdance se convirtió en el primer aspecto de la cultura del hip hop en llegar a Alemania, Japón y Sudáfrica, donde el grupo Black Noise estableció esta práctica. Mientras tanto el hip hop comenzó a desarrollarse en Francia (Dee Nasty en 1984 con "Paname City Rappin") y en Filipinas (Dyords Javier con "Na Onseng Delight" y Vincent Dafalong's con "Nunal"). En Puerto Rico, Vico C se convirtió en uno de los primeros raperos de habla hispana, junto al norteamericano de origen mexicano Kid Frost, aunque poco después esta cultura se extendió por toda latinoamérica y España, donde se crearon diversos discos recopilatorios. wikipedia

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Instrumentación del jarabe

La instrumentación de los jarabes depende de la región nativa. Los jarabes jaliscienses son interpretados por mariachi moderno, pero en el vecino estado de Nayarit subsiste la forma antigua del mariachi, cuya principal peculiaridad es la ausencia de instrumentos de aliento y la persistencia del arpa, prácticamente desaparecida en el mariachi jalisciense y colimote.
Los jarabes michoacanos y guerrerenses son ejecutados exclusivamente con cordófonos. En Michoacán, el violín es el instrumentos más distintivo, en tanto que en Guerrero el arpa le disputa el papel.
En contraste, los jarabes oaxaqueños son interpretados mayoritariamente por bandas de aliento tradicionales. wikipedia

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Distribución geográfica del jarabe

Como se ha dicho, los jarabes pueden ser encontrados desde el occidente de México hasta el estado de Oaxaca. Aunque el jarabe ya no es un género muy popular y ha pasado a formar parte del repertorio folclórico mexicano, han sobrevivido las piezas de los estados de Nayarit, Jalisco, Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Puebla y Tlaxcala. Durante el siglo XIX, su difusión alcanzaba también a los estados del Bajío y del valle de Anáhuac, incluida la ciudad de México. de donde desaparecieron. Excepcionalmente existe el Jarabe pateño en el norte de la república. wikipedia

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jarabe mexicano

De todos los jarabes mexicanos, el más conocido a nivel internacional quizá sea el jarabe tapatío, originario de Jalisco, y ejecutado por el conjunto denominado mariachi. Pero no es el único, ni siquiera en el ámbito jalisciense. Prácticamente todos los estados del occidente, centro y sureste de México poseen sus propios jarabes, con diferentes características, aunque todos comparten elementos esenciales, como la métrica, la mezcla de sones diversos y la ausencia de coplas cantadas en la mayor parte de ellos. wikipedia

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Huapango

El huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trio huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi. La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl cuauhpanco, que literalmente significa sobre la tarima; o bien, puede ser una deformación de la palabra fandango, que designa las fiestas en las cuales se ejecuta el son huasteco.

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origen del triunfo

Surgió al final de la Guerra de Independencia Hispanoamericana (1809-1824), en coincidencia con la derrota española definitiva en la batalla de Ayacucho, para celebrar el triunfo independentista, de donde viene su denominación.

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Triunfo (danza)

El triunfo es un estilo musical y una danza del folklore de Argentina. Surgió al final de la Guerra de Independencia Hispanoamericana (1809-1824), en coincidencia con la derrota española definitiva en la batalla de Ayacucho, para celebrar el triunfo independentista. Tiene un carácter vivaz y exultante. Es característico del folklore sureño (pampeano).

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